西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目呈献
“蔓舞奇境” 装置互动共建展
踏上一段无限生长的旅程
在一场永不停歇的展览里
“蔓漫生长”出共融相生的奇境
2023 年 9 月 27 日 - 2024 年 2 月 25 日
西岸美术馆 | 智造展厅-游乐场
“我们不想限定人们应该做什么,每个人都可以用自己的方式与它互动......这是一件‘被 激活的雕塑’,而激活它的正是其中的每一个人。”
——伊万·克莱达特 & 可可·佩蒂皮耶
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目即将为中国观众呈现全新装置互动共建展“蔓舞奇境”。这将是来自法国的艺术家组合伊万·克莱达特(Yvan Clédat)和可可·佩蒂皮耶 (Coco Petitpierre)的中国首个美术馆展览。艺术家将为西岸美术馆智造展厅呈献巨型 景观雕塑:一株奇异的“藤蔓植物”,它以柔软蜿蜒、色彩缤纷的“枝条”,营造出一个 充满想象力的巨大奇观,而肢体的参与及互动正是激活它的关键。以该展览为基点,西岸 美术馆特别衍生发想,在展期内发起共创项目“蔓漫生长”,以管子为元素,成为链接不同群体、不同社群的茎蔓,邀请观众共建户外大型装置作品,共同踏上一段无限生长的缤纷旅途。
它是艺术装置,是需要被激活的生命体,更是一个繁荣共生的生态系统。“蔓舞奇境”是一种奇妙的植物,多彩地不断生长着,呈现出几何的形态,既柔软又好像纪念碑一样的庄严。这奇妙的植物,还会生长出各种几何形状的“果实”,参与者可以穿戴上这些“果实” 去游戏,去舞蹈。它也是一件永远处于“正在进行时”的艺术作品,艺术家只完成了它的一部分,而另一部分则将由每一位观众来完成——参与其中的舞动工作坊,或者随心所欲地攀爬、或用“裹动”装扮自己或者把自己埋起来、或只是躺下来冥想,甚至是追逐、玩耍、休息......人们在这个空间里的一切行动,都将成为创作的延续,每一个身处其间的人,都是作品的“共建者”。也正因为所有人的行动,为这株“藤蔓”的生长不断提供“能量”,使它不再只是一件静态的艺术装置,而真正成为一个被激活的“生命体”!

“蔓舞奇境”,展览现场,西岸美术馆
它在智造展厅里无限生长,它打破美术馆的围墙,“蔓漫生长”为一个不预设结果与形态的户外公共项目。作为“蔓舞奇境”的公共衍生项目,“蔓漫生长”向每一位参与的观众发出互动共建的邀请,一起为一座户外大型装置作品“添枝加叶”!这也是西岸美术馆首次冲破展览的空间,在馆外的广场开启一个完全由公众参与的公共艺术项目。每一位在完成展厅体验的观众,都将带着一小截“藤蔓枝条”离开展厅,让它们在更广阔自由的滨江广场上互相连接、不断延伸,并逐渐成为一件“无限生长”的巨型公共景观艺术作品。所有“共建者”的创作行为,如同源源的养分,蕴育出蓬勃的艺术生命力——“蔓漫生长” 的艺术现场,生动诠释当代艺术与公众的共生关系,成为“人人都是艺术家”的直观写照。

“蔓舞奇境”,展览现场,西岸美术馆
“蔓舞奇境”及其公共衍生项目“蔓漫生长”是西岸美术馆的又一次倾力之作。“自由创作”是唯一的游戏规则,在这里,没有被定义的空间,没有被束缚的玩法,因为它鼓励人与人的链接、接纳一切可能性的发生。它的所有能量和活力,全都来自于栖身其中的人们,以及其毫不受限的想象力!
自开馆来相继推出多档互动装置展览,让大朋友和小朋友可以一起在展览“穿越”中感受比例倒置的世界,在 “图像的生息”的展厅里发现色彩的秘密,借“我的眼睛”展览探寻视角的奇趣, 更可以在“哇!地下!”展览中来一场自然生态大冒险,在 “明日之民”互动装置展以 “符号”作为切入点,唤醒观者对时代和自我的感知。全新的 “蔓舞奇境”力在邀请每一位参与的观众成为展览及其公共衍生项目“蔓漫生长”的共建者,成为其中的养分,这也是西岸美术馆对“人人都是艺术家”理念的又一次诠释与贯彻。

“蔓舞奇境”,展览现场,西岸美术馆
关于艺术家
伊万·克莱达特和可可·佩蒂皮耶是一对奇妙的艺术家组合。他们的相遇就像两种富于活力的化学元 素碰撞到一起,产生了令人惊叹的结果——克莱达特在雕塑和材料方面拥有深厚的造诣,佩蒂皮耶则专注于服饰和服装设计,从 1986 年开始,他们成为艺术和生活上的合作者,并通过雕塑、造型艺术和舞台表演的融合,创造了独特的艺术语言,他们称之为“被激活的雕塑”——使雕塑作品在无声表演中被赋予生命,通过不断变化的身体动态在舞蹈和视觉表演中呈现氛围梦幻的诗意世界。
他们将造型艺术和身体表达紧密联系在一起,以一体化的方式构思和实现作品,从雕塑、舞台设计到服装都是两人共同创作的部分。他们特别强调作品与肢体的关系,无论是通过他们自己的动作还是通过招募舞者和公众的参与,都将肢体融入到作品创作中。
他们的作品曾先后在法国等约 15 个国家的艺术中心、博物馆、剧院及节庆活动展出。除了作为艺术家组合共同进行创作实践,他们也各自作为舞台美术设计师和服装设计师与当代舞台活跃的众多导演和编舞家合作。