西岸美术馆与蓬皮杜中心重磅呈献
“抽象艺术先驱：康定斯基”中国首个大型回顾展
纪念康定斯基诞辰155周年
视觉通感听觉，激起心灵的震颤
开启横贯中西，纵跨古今的对话
2021年正值“抽象绘画的先驱”康定斯基诞辰155周年，西岸美术馆与蓬皮杜中心倾力筹划，推出五年展陈合作项目的第三个特展“抽象艺术先驱：康定斯基”，全面呈现这位二十世纪艺术大师里程碑式的创作生涯。展览汇集蓬皮杜中心的重磅馆藏，包括从艺术家遗孀妮娜·康定斯基（Nina Kandinsky）对蓬皮杜中心的慷慨捐助与遗赠中臻选出的数百份画作、手稿、版画作品，诸多大师级作品将首次亮相。本次展览不仅是康定斯基于中国的首次大展，亦是迄今为止在亚洲境内最具规模的回顾展。
瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky)，20世纪最伟大的艺术家及艺术理论家之一，他创造的“抽象绘画”概念不仅推动了20世纪及21世纪的艺术发展，亦深刻影响了诸多艺术家的实践以及对现代主义的认知。1911年，艺术家出版了《艺术中的精神》一书，在书中他捍卫了“有一种艺术不再是重现物质世界，而是通过抽象几何形状的和谐与不和谐，以及色彩的力量来与观众进行一场视觉上的精神共鸣”这一理念。对他而言，绘画是用点、面、线、色彩传达精神和情感，与观众共同激起内心与精神的震荡。
抽象艺术先驱：康定斯基，展览现场，西岸美术馆
康定斯基拥有听觉与视觉的联觉通感能力，这种独特的感知让他能 “听到”颜色，并用“看到”的线条和颜色来呈现的声音，他说：“色彩是琴键，眼睛是琴锤，而心灵则是钢琴的琴弦。画家则是弹琴的手指，引发心灵的震颤。” 他将绘画作品看作一种视觉音响，是一种内心情感的扩容器，在欣赏康定斯基作品时，观者需发挥通感，聆听绘画。
抽象艺术先驱：康定斯基，展览现场，西岸美术馆
“色彩是琴键，眼睛是琴锤，而心灵则是钢琴的琴弦。画家则是弹琴的手指，引发心灵的震颤。”
—— 康定斯基
特展“抽象艺术先驱：康定斯基”藉由“初始：技艺研习”“穆瑙：抽象的突破”“俄罗斯：间奏岁月”“包豪斯：理论年代”“巴黎：成熟时期”五个板块涵盖了艺术家从早年创作，走向抽象到成熟等不同阶段的作品。展览将以一组康定斯基于1922年为柏林“无评委艺术展” (Juryfreie) 设计的门庭壁画复原为中心，引领公众“漫步”康定斯基的画作中，开启一段身临其境的艺术畅想。此外，艺术家备受关注的影像资料、丰富的收藏以及工作室物品等也将呈现在展览中，为公众全方位理解和欣赏这位西方艺术史上的重量级大师提供多元的线索。
本次展览的另一大亮点是以艺术开启横贯中西，纵跨古今的对话。特展另设序章展厅，展示亚洲艺术与文化对康定斯基的影响，并全球首次展出其收藏的中国艺术品以及与中国相关的出版物，从20世纪初期的中国画稿到中国哲学、小说、古董、建筑以及历史读物，涵盖中国文化的多个维度。 康定斯基在晚年定居巴黎时，他对中国艺术尤其是古代青铜器的重视，从其收藏的《中国古代青铜器》和《周、秦、汉代青铜器展览——中国青铜器注释》读物中可见一斑。此次亦与上海博物馆达成合作，借得五件商晚期之西周期间的中国古代青铜器展品进行展出。届时，中国古代簋、卣、甗等青铜器将与西方现代艺术抽象先驱的杰作汇集一堂，展开一场跨越人类文明三千年的碰撞。
抽象艺术先驱：康定斯基，展览现场，西岸美术馆
作为中外文化对话交流全新模式的先行者，西岸美术馆自开馆以来便与蓬皮杜中心通力合作，自疫情以来，中法双方更是和衷共济，双方远程讨论策划与本地团队专业执行完美结合，成功落地多个大展，以中法之间的坦诚、信任与紧密的交流实现了中法合作的新常态。值此“抽象艺术先驱：康定斯基”中国首个回顾展之际，将中外文化艺术合作的深度推向了全新的高度，联动中国文博界，搭建中国古代文明与西方现代艺术对话碰撞的平台，为观众了解中国文化与西方艺术提供了难得的视野与机会。
