西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作
联合策展项目
崔洁：礼物
2023年11月10日至2024年2月25日
西岸美术馆 | 展厅0
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目即将推出联合策展项目崔洁个展“礼物”。作为西岸美术馆展厅0 首个以绘画为主要媒介的艺术个案，展览将通过崔洁的十余件绘画新作以及一系列与城市公共景观相关的文献资料，与观众一同去探寻上海这座城市中建筑、雕塑以及生态的嬗递更替以及与之相关的历史与回忆。展览将于2023年11月10日至2024年2月25日向公众免费开放。
作为中国当代极具代表性的艺术家，崔洁的绘画艺术实践融合真实和幻想的不同层次，以探索不同领域和地缘背景下的异质视角。在描绘特定的城市、建筑、结构和景观时，她探索了嵌入式的历史视角，并巧妙地提出了距离、角度和时间的多维度意义。
崔洁，瓷器吻鹅和上海航天大楼，200 × 160 cm，2023
在馆内展厅0的全新个展“礼物”中，崔洁延续了其对城市规划、地域研究以及景观雕塑的思考，动植物及园林都曾被以“礼物”的形式被互赠于国家或城市之间被动迁徙；而“园”的概念，也从官署或私署转变为公共空间，并随着需求及审美的变化成为了更具广泛意义的游憩之处。作为西岸美术馆展厅0先锋实验性质与互动性探索的沿续，崔洁将近年来对本地公园的田野调查成果用造景的方式与绘画新作相结合，其在展陈设计将借鉴上海东安公园的景观规划，用东方园林中对写意美的追求为绘画引入新的观看方式，邀请观众置身于“美术馆园林”之中，以城市中最为熟悉的“栖息景观”去唤起群体性记忆的共鸣，形成一种景与造景、自然与工艺、传统与当代、现实与回忆等种种交贯且又冲突的新叙事。园林本身即是工程技术和艺术手段的结合，其设计者在喧闹城市中心、高架与楼宇之间的缝隙试图辟出世外桃源，将人与城市隔开距离去获取一个短暂的自然环境，为达到“虽由人作，宛若天开”的意境。而人类文明与自然之间相互介入的关系，一直是崔洁的创作中重要的脉络之一，作品中平滑的、边界分明的理性画面里，长风公园、国泰电影院、以吻鹅为形象的被大型缩放的瓷瓶……这些似曾相识的景观和场景都将出现在展览中。由此，西岸美术馆展厅0也将成为一处更具精神意义的公共休憩之所。
崔洁，瓷器吻鹅和上海衡山电影院，200 × 150cm，2023
在国际视野下聚焦本土当代艺术实践是西岸美术馆的文化视角之一，崔洁于此前不久在西岸美术馆的户外空间发起了“上海菜园”计划。作为一场打破艺术与日常边界的充满趣味性的尝试，艺术家在美术馆旁开辟菜园，进行为期两个月的种植计划，并与观众通过故事分享或实际种植的方式，共享土壤中的艺术之果。此次崔洁个展“礼物”以传统媒介开展突破传统的实验，为西岸美术馆展厅0带来全新视角与方向。展厅0自开放以来，曾邀请陈维、娜布其、胡晓媛、姚清妹等备受关注的青年艺术家因地制宜进行实验性创作，空间不断呈现出各种突破常规的可能性，并逐渐形成先锋气质与互动性探索的特性。西岸美术馆展厅0亦将持续致力于为本土艺术家提供开放式平台，同时为观众提供令人耳目一新的前沿风景，激发深层艺术感知。
崔洁，上海植物园，250 × 180 cm，2023
关于艺术家
崔洁（1983年生于中国上海）的绘画艺术实践融合真实和幻想的不同层次，以探索不同领域和地缘政治背景下的异质视角。她描绘的城市与她的个人历史密切相关：观者可以从包豪斯建筑原则、苏联共产主义美学或日本的新陈代谢主义建筑运动等庞杂主题中辨认出丰富而深邃的影响及轨迹。崔洁于2022年瑞士巴塞尔“意象无限（Unlimited）”单元展出了全新大型绘画《人民的广场》，其绘画作品在近期正于纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出。近期个人展览包括：“高温景观”，柯芮斯画廊，伦敦（2023）；“模范新村”，焦点画廊，滨海绍森德（2022）；“从亭到太空站”，曼彻斯特华人艺术中心，曼彻斯特（2019）；“凌霄阁”，柯芮斯画廊，伦敦（2019）；“造一把好椅子”，天线空间，上海（2019）；“偌大空间”，OCAT深圳，深圳（2018）。其作品曾在近期于多国机构参加联展，包括：芳达提美术馆，荷兰（2023）；北京艺术双年展（2022）；亚洲协会美术馆，纽约（2022）；布雷斯特栈桥当代艺术中心，法国（2022）；蓬皮杜梅斯中心，法国（2021）；X美术馆，北京（2020）；蓬皮杜艺术中心，巴黎（2020）；Para Site，香港（2019）；外滩美术馆，上海（2019）；广东时代美术馆，广州（2018）；MoMA PS1，纽约（2017）；尤伦斯当代艺术中心，北京（2017）
上海动物园1，65 × 184 × 75 cm，2023
上海植物园，65 × 184 × 75 cm，2023